Púpava Dancetheater zahŕňa rozdiel

Autor: Leigh Schanfein.

Dandelion Dancetheater so sídlom v San Franciscu je tanečná spoločnosť, ktorá robí niečo iné. Spoločnosť Dandelion, ktorú v roku 1996 založili Eric Kupers a Kimiko Guthrie, berie tanečno-divadelné experimenty vážne. Mnoho spoločností sa snaží byť inovatívnych, najmodernejších, najmodernejších atď., Ale stále majú tendenciu spadať do parametrov tradičného tanca. Existuje forma, a teda funkcia. Zdá sa, že Púpava Dancetheater takto neuvažuje. Ich posledné vystúpenie, Radikálna inklúzia: Konverzácie na križovatke umenia, duchovnej praxe a sociálneho aktivizmu , združila teoretikov z oblastí umenia, aktivizmu a duchovnosti, aby diskutovali o interdisciplinárnom experimentálnom umení, ktoré čerpá z rôznych vstupov. Púpava je známa tým, že okrem formálne trénovaných tanečníkov využíva aj netrénovaných, inak zručných, starých, mladých, veľkých, malých a z každej kultúry a prostredia tanečníkov.

Spoločnosť som mal možnosť zažiť (a mám na mysli ‚skúsenosť‘ a nielen ju sledovať) počas ich pobytu v NYC v Baryshnikov Arts Center. Zarazilo ma to Nenasávaj , séria vinetiek zahŕňajúcich najrôznejšie druhy pohybu, vďaka ktorým mali tanečníci niekedy expertné ovládanie invalidných vozíkov, barlí, hlasu, huslí, bábkových hláv a dokonca aj množstva tenisových loptičiek. Dielo vyvrcholilo hlasovaním, kde diváci rozhodli o víťazovi a porazenom predstavenia. Výsledky boli vyhlásené a prediskutované pred všetkými vrátane. Požiadal som Erica a Kimika, ako aj klasicky vyškolenú tanečnicu spoločnosti Juliu Hollas, aby poskytli informácie o tom, ako Dandelion Dancetheater mení naše vnímanie tanca.



Keď som pozeral / hlasoval Nenasávaj , Bol som unesený, pretože som nikdy nič také nevidel.

Eric
Dúfam, že naša práca bude fungovať ako budiace zariadenie a vytrhne ľudí z ich každodenného vedomia. Či sa im práca páči alebo nie, dúfame, že aspoň venujú pozornosť tomu, čo sa odvíja v súčasnosti.

Dúfate, že keď začleňujete prvky, ktoré absentujú v našej tradičnej konštrukcii koncertného tanca, publikum spochybňuje vaše voľby?

dovoľ mi počuť tvoje telo hovoriť

Eric
Spochybňovanie je v poriadku, ale pre mňa je dôležitejšie, aby diváci priniesli práci novú pozornosť a nehromadili to, čo vidia, do kategórií na základe toho, čo videli už predtým.

Foto Faye Chao

Chemické
Dúfam, že všetky použité prvky - či už tradičný tanec, pieseň, slová, netrénovaní tanečníci atď. - sa nepovažujú za samostatné, ale skôr za integrálne aspekty konkrétneho sveta diela. To je moja nádej na prinajmenšom skutočné sledovanie, ktoré je ideálne cítiť viac celé, ako keď sa vás vlní vlna. Neskôr v ten večer alebo nasledujúci deň si myslím, že je skvelé spochybniť prácu a dôvod, prečo boli urobené určité voľby, pretože tým sa človek vždy dostane bližšie k jadru diela. Ak tieto otázky zahŕňajú „prečo sú doň zahrnuté netradičné aspekty?“, Dúfam, že si človek nakoniec uvedomí, že boli začlenené tak, aby neoddeľovali určitý bod od jadra diela, ale preto, že boli nevyhnutné na vytvorenie celkového účinok. Preto sa mi nepáči, že naša spoločnosť zvyčajne spadá do kategórie „tanec“, myslím si, že „performance“ sa hodí viac.

Dúfate, že v určitom okamihu nebude o šou s rôznymi tanečníkmi niečo, o čom by sa dalo diskutovať, ale že tieto prvky budú akceptované rovnako dobre ako baletka na vystrihovačky?

Eric
V skutočnosti dúfam, že druh rozmanitosti, o ktorý sa usilujeme, bude prijatý ešte viac ako ideálna balerína na vyrezávanie súborov cookie. Nie je to tak, že by som mal niečo proti vysokým, tenkým telám typu baleríny. Je to skôr o tom, že chcem, aby boli oceňované ako súčasť úžasnej rozmanitosti ľudských foriem. Je tu priestor pre každého.

firebird abt

Chemické
Áno. Jedna z babičiek moderného tanca (možno Duncan?) Povedala niečo ako „tanec je vždy zhruba päťdesiat rokov za sofistikovaným umením iných umení, pretože má vzťah k telu a telo je miestom takej batožiny a útlaku“. Jeden by nikdy nepovedal vizuálnemu umelcovi, že jej línie boli príliš tučné. Tanec považujeme skôr za „pekný“ než za expresívny a opytovací.

Júlia
Myslím si, že sme za rovnakým cieľom: prostredníctvom predstavenia preskúmať našu hlbokú vnútornú podstatu a zdieľať tieto pravdy s publikom. Náročné je, že máme úplne odlišné metódy, ako sa tam dostať. Nie sme rozmanití iba v tom, že jeden človek hrá na gitaru a má za sebou tanečné kurzy ako vysokoškolský študent, niekto iný hrá na husle, jogu a nikdy nemal formálny tanečný výcvik. Jeden človek má rozsiahle školenie v oblasti moderného tanca a druhý robil väčšinou balet - sme rôznorodí v tom, že každý máme neuveriteľne odlišný prístup k tomu, čo to znamená mať umeleckú prax. Získajte to v miestnosti a máte dve veci: absolútny chaos a hlboko bohatú komunitu s nekonečnou možnosťou vyjadrenia.

Ak sa dostaneme do bodu, keď neuveriteľne rozdielni interpreti, ktorí spoločne obsadzujú pódium, nie sú žiadnym prekvapením, myslíte si, že pre to ešte bude miesto?

Eric
Rozhodne áno. Nevnímam náš záväzok k rozmanitosti iba ako reakciu na utláčajúce a obmedzujúce trendy, ktoré vidím v tanečnom svete, ale je to skôr vízia toho, ako dúfam, že to bude v budúcnosti. Na rozmanitosti je skvelé to, že je nekonečne zaujímavá. Pokiaľ je vo vesmíre iná osoba, vždy existuje niečo nové.


Diskutujete so svojimi tanečníkmi o tom, aké je to byť súčasťou netradičnej spoločnosti zloženej z jednotlivcov navonok odlišných od seba?

si pripravený tancovať

Eric
Veľa diskutujeme o tejto a ďalších otázkach a tiež veľa emocionálneho spracovania. Toľko sa rozvíri v každom projekte, ktorý režírujem, a diskusiu o tom, čo pre všetkých vzniklo, vnímam ako podstatnú súčasť procesu skúšky. Niektorým členom súboru sa to páči, ale niektorým to je nepríjemné a radšej by sa vrátili k pohybu a / alebo hudbe.

Júlia
Ako niekto, kto by skutočne radšej iba tancoval, ako spracovával, musím povedať, že som neustále vyzývaný tým, že som súčasťou Púpavy. Zároveň sa obávam nášho „emocionálneho spracovania“ a považujem ho za neuveriteľne užitočné.

Bolo „začlenenie“ niečím, na čo ste mysleli od založenia spoločnosti, alebo sa časom objavili tieto myšlienky rozuzlenia normy a odhaľovania sociálnych problémov?

Chemické
Myslím si, že tanec sme vždy považovali za nástroj na skúmanie sociálnych problémov, prostriedok a nie cieľ. Týmto spôsobom sme sa vždy usilovali vyjadrovať nápady pomocou akýchkoľvek materiálov a médií (veľkosti, tvary, farby, textúry atď.), Ktoré sú k dispozícii a ktoré najlepšie zodpovedajú danej práci. Pre mňa je to skôr o tom, že nevylúčim, čo je pre dané umelecké dielo potrebné, ako to, že to začleníme len pre inklúziu.

Kam podľa vás smeruje americká tanečná scéna v nasledujúcom desaťročí?

Eric
Dúfam, že v budúcnosti uvidíme viac spoločností ako Púpava. Veľkým nebezpečenstvom, ktoré na tanečnej scéne vidím, sú umelci a spoločnosti, ktoré sa tak usilovne usilujú o finančnú stabilitu a všeobecnú akceptáciu, že dielo je oslabené komerčnými hodnotami. Tieto hodnoty (ktoré televízia a iné populárne médiá nepretržite napájajú) sú výlučné, nenávistné, bez tela, príliš zamerané na vonkajšie kritériá, úzkoprsé a nudné.

Za pozitívny vplyv hospodárskeho poklesu považujem to, že finančný úspech je pre tanečných umelcov ešte ťažšie dosiahnuteľný, čo vedie niektorých k návratu k koreňom moderného tanca, ktoré vidím ako rebéliu, inováciu, pravdu - rozprávanie, zložitosť, tajomstvo a priorita kladená na proces tvorby. To najlepšie z moderného tanca bolo vždy na hranách, ktoré sa tlačili do neznáma. Znamená to, že forma nikdy nemá komerčný úspech a nemyslím si, že by mala. Táto forma existuje, aby nás viedla v náročných časoch, pomohla nám premýšľať o veciach novými spôsobmi a pripomínala nám návrat do našich tiel, prítomný okamih a konečnú „neznámu schopnosť“ vesmíru.

Julia, vyrastali ste s klasickým baletom a moderným pozadím, dokonca ste trénovali v balete na univerzite v Utahu. Máte veľmi klasické korene! Čo vás pritiahlo k Púpave?

Júlia
Pravdepodobne som gravitoval ku klasickému baletu a modernému tancu, pretože som potreboval niečo, čo by mi po dôkladnom štúdiu umožnilo odomknúť sa a pozorovať sa. Páči sa mi opakovanie baletu, páči sa mi čistota, páči sa mi, aká je presná, a dlho som chcel ísť iba do baletnej spoločnosti. Jedno leto, keď som bol doma na vysokej škole, som sa šiel pozrieť na koncertné predstavenie. Toto predstavenie kombinovalo nádherné, plynulé, pohybové, úderné video a divadelné prvky, ktoré mi trhali srdce. Bolo to prvé predstavenie „tanečného divadla“, aké som kedy videl, a začiatok konca môjho hľadania baletu ako konca samého seba. Myslím, že to bolo pár mesiacov po spolupráci s Dandelionom a Ericom, keď som zistil, že bol na predstavení tanečného divadla, ktoré som videl!

Po rokoch vidím balet ako nesmierne cenný nástroj, ktorý mi umožňuje otvárať svoje telo širokej škále výrazov a zároveň spôsob, ako vyzývať, a tým sa vnútorne dozvedieť viac o sebe.

Ďalšie informácie o Púpavovom tanečníku nájdete na dandeliondancetheater.org

mesto.balet aol

Najlepšie foto: Pampeliška Dancetheater od Luizi Silvy

Zdieľaj toto:

a sociálny aktivizmus , Centrum umenia Baryshnikov , Súčasný tanec , tancovať , tanečná spoločnosť , Dance Informa , tanečný časopis , tancovať San Francisco , Pampeliška Dancetheater , Nenasávaj , Eric Kupers , Julia Hollas , Kimiko Guthrie , Radikálna inklúzia: Konverzácie na križovatke umenia , duchovná prax

Odporúča sa pre vás

Odporúčaná