Zabíja COVID umenie? Časť I: Rozvíjajúce sa spoločnosti

Arch baletka Tori Ahoj. Foto Isabel Epstein. Arch baletka Tori Ahoj. Foto Isabel Epstein.

Súčasný stav je najväčším seizmickým posunom v tanečnom svete, aký je zatiaľ viditeľný pre mnohých, ak nie pre väčšinu, tanečných umelcov a nadšencov: divadlá sa vypínajú, inscenované inscenácie sa zameriavajú na filmy, bežné kurzy sa preberajú skôr ako obľúbené štúdio, čas v štúdiu strávený maskovaný a fyzicky vzdialený . Zdroje na udržanie platu pre tanečníkov a zamestnancov, naplánované vystúpenia a prebiehajúce komunitné iniciatívy môžu byť, mierne povedané, prísne - prísnejšie ako kedykoľvek predtým, v priemysle, ktorý je notoricky šrotovný.

Mnoho väčších spoločností aspoň mať darcovské základne, podnikové partnerstvá a grantové postupy, vďaka ktorým hrozba, že bude musieť spoločnosť byť zrušená, nebude pravdepodobným výsledkom. Aj napriek tomu, pri udržiavaní expanzívnej misie pri živote, veľa ľudí na výplatnej páske zabezpečilo čo najviac a zachovanie tvorivej všeobecnosti - to nie je ľahký výkon.

Čo stredné a rozvíjajúce sa spoločnosti, ako aj nezávislí choreografi a umelci? Ako vyzerá podpora, tvorivá energia a morálka týchto umelcov a entít v tejto dobe? Rozhodnú sa posunúť svoj životný smer od umenia a účinne hodiť uterák - čo znamená, že stratíme ich umelecké hlasy v tanečnom ekosystéme?



Ak chcete preskúmať tieto dôležité otázky, Dance Informaspoke s vedúcimi predstaviteľmi tanečných spoločností na rôznych úrovniach - začínajúcich, stredne veľkých aj celonárodne známych - počujú o svojich skúsenostiach prostredníctvom COVID. V tejto prvej z dvojdielnej série zdôrazňujeme skúsenosti troch rozvíjajúcich sa spoločností. V druhej časti sa nám ozvú vodcovia väčších spoločností!

Kristen Klein, Sklonený tanečný projekt (NY, NY)

luskáčik lincoln stred
Kristen Klein. Foto Peter Yesley.

Kristen Klein. Foto Peter Yesley.

Kristen Klein, umelecká riaditeľka spoločnosti Sklonený tanečný projekt , potvrdzuje, že vie o niekoľkých umelcoch v „rozvíjajúcej sa tanečnej komunite“ (ako ju sama definuje), ktorá v dôsledku tejto doby posunula smer od tanečného života na plný úväzok. Vidí mnohých z nich, ako sa vracajú do školy alebo získajú certifikáty v niečom, čo nemusí nevyhnutne súvisieť s tancom. Jeden z jej tanečníkov nedávno získal napríklad licenciu na nehnuteľnosť. Verí, že novšia generácia tanečníkov bude pochádzať od súčasných študentov vysokoškolských tanečných programov, ale pre choreografov môže existovať čas s nedostatkom dostupných tanečníkov.

Klein tiež verí, že pred COVID došlo k tvorivej multiplikácii, ktorá vzišla z toho, že tanečníci spolupracovali s niekoľkými menšími spoločnosťami a nápady v nich rozšírené prostredníctvom ich metropolitných tanečných komunít. Vďaka COVID a mnohým tanečníkom, ktorí sa presúvajú inam alebo menia smer, vidí, že tento efekt ustupuje.

Sklonený tanečný projekt. Foto Andrew J. Mauney.

Sklonený tanečný projekt.
Foto Andrew J. Mauney.

Pokiaľ ide o seba, „určite som si položila otázku, či to nerobím, čo by som robila?“ Poukazovala na remízu, ktorú môže mať scénické umenie pre tých, ktorí ho majú radi. Stále sa vracala k veciam spojeným s týmto svetom (napríklad k scénickému manažmentu). „Aj keď sú zdroje nízke, pohon stále existuje, v tomto kreatívnom priestore musíme byť,“ potvrdzuje. Bavilo ju učiť sa nové zručnosti spojené s tvorbou tanečných filmov, ale zaznamenala niekoľko nevýhod - stres, ktorý spočíva v tom, že si musí okamžite osvojiť nové zručnosti, a nedostatok tanečníkov, ktorí by boli schopní preskúmať umelecké nuansy diela napríklad prostredníctvom viacerých predstavení.

Kristen Klein a Elisabeth Wolf. Foto David Ovitsky.

Kristen Klein a Elisabeth Wolf.
Foto David Ovitsky.

Pokiaľ ide o podporu, Klein vyjadruje úprimné poďakovanie za komunitu podporujúcu spoločnosť, ktorá jej umožnila poskytnúť akúsi súkromnú úľavu COVID pre svojich tanečníkov. Tanečníci v jej kruhu podobne poskytli „emocionálnu záchrannú sieť“, hovorí dokonca aj o jednoduchom vzájomnom prihlásení sa a výmene vytvorených stratégií tvorby tancov COVID. zmysel pre solidaritu a podporná sieť to je pre jej ducha užitočné. Grantový systém považovala za menej podporný a ľahko sa v ňom orientuje. Opisuje, ako sa jej v jednom okamihu zdala vyčerpávajúca aj myšlienka na vyplnenie žiadosti o grant COVID. Spoločnosť napriek tomu tancuje ďalej - s vytvoreným tanečným filmom a ďalšími pripravovanými projektmi.

Victoria Awkward, VLA tanec (Boston, MA)

Victoria Awkward. Foto s láskavým dovolením Awkward.

Victoria Awkward.
Foto s láskavým dovolením Awkward.

Zvonku sa zdá, že okolo toho bzučí tvorivá energia VLA tanec - s vystúpeniami v knihách a v iných pivovarníctve, prebiehajúcimi kurzami, komunitnými iniciatívami a reklamnou linkou vrátane masiek a tričiek. Victoria Awkward, riaditeľka spoločnosti, popisuje, ako bude pripravované dielo predstavené pre malé publikum (10 - 20 ľudí) a ako bude koncertované po celom Veľkom Bostone. Awkward považuje tento prístup za zosúladený s tým, čo už spoločnosť robila, „pracuje v dosť intímnych a netradičných priestoroch a búra bariéry medzi publikom a tanečníkom,“ opisuje.

Pred COVID sa Awkward tiež zaujímal o vytváranie spôsobov, ako podporiť udržateľnosť v koncertnom tanci. Zistila, že v Bostone je veľa súťaží o dostupné granty, inak by podľa nej nebolo „veľa udržateľných a formovaných spôsobov financovania prác“. 'Môže byť naozaj ťažké byť pri práci [v žiadostiach o grant] taký zraniteľný a potom sa neozvať.'

Victoria Awkward (v strede). Foto s láskavým dovolením Awkward.

Victoria Awkward (v strede).
Foto s láskavým dovolením Awkward.

Napriek tomu prostredníctvom iniciatív, ako sú obchodná línia spoločnosti a kurzy (tanečné a tanečné založené na súčasnom tanci), Awkward a jej spoločnosť vytvárajú svoje vlastné cesty, ktoré sú odolné v obdobiach ako sú tieto. Súčasťou toho je udržiavanie vašich očí otvorených pre zručnosti a záujmy členov vašej spoločnosti a širšej komunity. VLA tanečnica Mitzi Eppley je talentovaná návrhárka a do Awkward prišla s nápadom vyrábať a predávať masky. To sa rozšírilo o tričká, rozpráva Awkward. Prínosné boli aj komunitné partnerstvá, ktoré môžu rozšíriť podpornú základňu všetkých zúčastnených subjektov, vysvetľuje Awkward.

Považuje tiež za užitočné mať obchodný plán. Určite sa to zmenilo (a najmä minulý rok, ako by sme všetci mohli očakávať), ale - najmä pri menších krokoch, ktoré je možné reálnejšie skontrolovať - ​​pomáha demonštrovať, že aj keď práve nie ste tam, kde chcete byť, idete týmto smerom. Pre Awkward je predovšetkým nevyhnutné, aby akýkoľvek spôsob, akým jej spoločnosť buduje udržateľnosť, bol synchronizovaný s hlavnými hodnotami spoločnosti „najskôr umelci a komunita“, tvrdí.

Sheena Annalize, Archový balet (NY, NY)

Sheena Annalize, umelecká riaditeľka Arch Ballet. Foto: Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, umelecká riaditeľka spoločnosti
Archový balet.
Foto: Steven Vandervelden.

Archový balet sa minulý rok rozhodla prerušiť pauzu - z kreatívnych aj rozpočtových dôvodov. Voči prvému sa práca umeleckej riaditeľky Sheeny Annalise prekladá na javisko jedinečným spôsobom, ktorý nechcela robiť kompromisom. Pokiaľ ide o druhú menovanú, spoločnosť nemala infraštruktúru filmovej produkčnej spoločnosti a Annalize sa obávala, že financie na uskutočnenie tohto posunu „nevyprchajú“, vysvetľuje. Väčšie spoločnosti v New Yorku chrlia veľa bezplatného filmového programovania a vytvárajú veľké sledovanosti, ktoré by sa mohli pretaviť do grantov, ktoré priamo súvisia s týmito počtami divákov, poznamenáva.

Annalize popisuje, ako je základom podpory jej spoločnosti hlavne jej komunita a predaj vstupeniek (pravidelne vypredáva predstavenia pred COVID). Keď COVID zasiahla a bola tam nesmierna potreba, veľa darcov spoločnosti sa presunulo do oblasti poskytovania charitatívnym organizáciám zaoberajúcim sa týmito potrebami. Annalize to určite chápe a tiež zdôrazňuje dôležitosť podpory rozvíjajúcich sa a stredných umeleckých organizácií ako veľkej - a životne dôležitej - súčasti umeleckej ekonomiky.

fotografovanie davida orra
Arch baletka Aoi Ohno. Foto: Esta Vida Photography.

Arch baletka Aoi Ohno.
Foto: Esta Vida Photography.

„Vždy žiadam ľudí, aby považovali mladé umelecké organizácie za podniky, a musíme podporovať malé podniky,“ hovorí. „Existuje len niekoľko veľkých tanečných spoločností a bez týchto spoločností, ako je tá naša, nebudú mať títo umelci domov. Vidieť talent neinštitucionalizovaných tanečných spoločností je niečo, čo nesmiete vynechať. “ V kampani „Balet na raňajky“ vyzýva darcov (a potenciálnych darcov), aby darovali to, čo minú za denné latte Starbucks, spoločnosti ako ona. Najlepší spôsob podpory ekosystému umenia práve teraz? „Daruj, daruj, daruj,“ hovorí.

Arch Ballet napriek tomu zostal počas minulého roka finančne odolný znížením nákladov, ako je zrušenie všetkých predplatných, ktoré nie sú pre štandardnú prevádzku absolútne nevyhnutné. Spravodlivý plat pre tanečníkov je pre ňu najvyššou prioritou, vysvetľuje Annalize a spoločnosť pomáhala tanečníkom pri prijímaní nezamestnanosti. S radosťou oznamuje, že spoločnosť sa vráti na outdoorové predstavenia v apríli a máji (v čo najväčšej miere kontroluje náklady, aby boli výkony životaschopné), a v lete bude pôsobiť aj v dvoch samostatných „bublinových“ rezidenciách. 'Naše obvyklé divadlo je stále zatvorené a naše obvyklé skúšobné štúdio tiež, ale sme aby to fungovalo! “Annalizujte tvrdenie.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Zdieľaj toto:

Archový balet , umeleckí riaditelia , choreografi , COVID , COVID-19 , Pandémia ochorenia covid-19 , tanečné spoločnosti , umelecké riaditeľky , ženské choreografky , Sklonený tanečný projekt , rozhovory , Kristen Klein , Mitzi Eppley , Sheena Annalize , Victoria Awkward , VLA tanec

Odporúča sa pre vás

Odporúčaná