• Hlavná
  • Recenzie
  • „Čo je láska?“ Od Jennifer Kuhnberg: Choreografia osobných skúseností

„Čo je láska?“ Od Jennifer Kuhnberg: Choreografia osobných skúseností

Spoločnosť OnStage Dance Company „Čo je láska?“ Spoločnosti OnStage Dance Company. Foto: Andres Calderon / Fama Films.

Tanečná spoločnosť OnStage, Malden, Massachusetts.
12. júla 2019.

Edward Liang

Dobrí spisovatelia píšu o tom, čo vedia, ide o starý aforizmus. Platí to aj v prípade choreografov? Vychádza najefektívnejšie tanečné umenie zo zdroja osobných skúseností? To nemusí byť otázka, na ktorú môžeme vedecky odpovedať, napriek tomu však Jennifer Kuhnberg Čo je láska? ukázali, že osobná skúsenosť môže skutočne spôsobiť silné tanečné umenie.

Kuhnberg, zakladateľka a umelecká riaditeľka OnStage Dance Company, choreografovala program na základe svojich skúseností ako lesbickej ženy. Koncepty boli strhujúce a výkony boli plne investované. V Kuhnbergovej choreografickej tvorbe uviazli najmä dve veci - silná muzikálnosť a svieža pohybová slovná zásoba. Šikovné, jedinečné možnosti v týchto a ďalších oblastiach boli zrejmé z prvého dielu „Astronaut“.



Tanečníci začali s kúskom v zadnej časti domu, čo najďalej od publika, akoby bol nalepený na stene. Svetlá boli slabé a boli v červenej a modrej (svetelný dizajn: Jason Ries). Všetky tieto veci dokopy, cítil som tajomný nádych. Tanečníci naraz bežali vpred smerom k publiku a rovnako sa rozprestierali po javiskovom priestore. Tancovali svoj vlastný pohyb, ale všetci sa pohybovali s frenetickou energiou, ktorá zodpovedala skóre („Astronaut“ od Amandy Palmerovej). Tanečníci sa usadili v formáciách v radoch a pohybovali sa unisono, čím vytvorili výrazný kontrast s tým, čo prišlo predtým.

Spoločnosť OnStage Dance Company

„Čo je láska?“ Spoločnosti OnStage Dance Company. Foto: Andres Calderon / Fama Films.

Spôsob, akým modré svetlá po boku pódia osvetľovali tanečníkov pri pohybe, sa cítil uspokojivo dramatický. Jednohlasné hnutie sa posunulo bližšie k zemi a vrátilo sa k tej frenetickej kvalite. Kuhnberg narážal na množstvo rôznych spôsobov, ako sa skupina mohla pohybovať - ​​v kvalite, v priestore, vo vzťahu k hudbe. Zdá sa, že pohyb dával najavo silu a odhodlanie, dokonca aj pocit boja - ohnuté chodidlá, zdvíhané kolená, dierovanie paží nadol. Pohyb mal celkovo jedinečnú a presvedčivú zmes tvaru kruhu a uhla.

Ďalšie striedanie unisono a individuálneho pohybu vyplnilo zvyšok štruktúry dielu, vrátane niektorých štrajkujúcich partnerstiev. Na záver skladby sa tanečníci vrátili k zadnej stene a zostali tam zdanlivo prilepení, rovnako ako na začiatku skladby. Táto štruktúra hovorila o hľadaní slobody, ale potom sa opäť vrátila do väzenia, okrem toho, že bola jednoducho jedinečnou a zaujímavou kreatívnou voľbou.

„Mládež“ prišla o dve čísla neskôr. Rovnako ako mnoho iných častí programu, aj tento používal komentár ako poeticky výstižný spôsob posilnenia témy a významu. Tanečníci kráčali vesmírom, keď komentár z prednášky TEDxUSD od Tiffany Grahamovej citoval alarmujúce podmienky LGBT mládeže bez domova. Všetci mali batohy a niektoré mali na sebe kapucne s kapucňou. Drsná, surová atmosféra bola evidentná už od začiatku.

Hlasový prejav čoskoro nahradilo dosť hudby („Youth“ od Daughter). Tanečníci sa presunuli do „okenných krabíc“ (rozložených čiar tak, aby bolo všetko vidieť) a začali sa jednotne pohybovať. Organizácia, ktorá sem prichádzala, dala príjemnú podobu tejto surovej atmosfére, ktorá bola stále prítomná a pôsobila dojmom. Hnutie zasiahlo hudobné akcenty veľmi uspokojivým spôsobom - jednou pamätnou frázou, ruky do jedného bedra a potom do druhej, ruka natiahnutá nahor a potom noha explodujúca dozadu so skloneným kolenom.

Tanečníci v určitých bodoch vypukli z unisona, čo vyústilo do niektorých obzvlášť zarážajúcich momentov. Ako jedna podporovala niekoľko tanečníčok jednu ďalšiu tanečnicu a pomáhala jej tak stáť. Zdalo sa, že spočiatku pomoci odolala. Táto choreografická voľba hovorila o poskytovaní a prijímaní podpory v zložitých dobách (pre prijímača) a darca). Tanečníci odchádzali so svojimi batohmi. Existoval pocit, že im nezostávalo nič iné, len pokračovať v výzve, a to aj napriek výzvam, ktorým čelia. Zostal som zarmútený, ale inšpirovaný aj silou a húževnatosťou takýchto mladých ľudí.

„Flowers“ bolo v druhom dejstve nezabudnuteľným sólom, ktoré predviedlo a choreografovalo v spolupráci s Marisou Cohen. Hlasový prejav bol opäť účinný pri poetickom prenášaní správ. Sprostredkovalo to skúsenosť s rozvodom lesbickej ženy. Úroveň energie a útoku v Cohenovom pohybe súladná s prílivmi a odlivmi. Virtuózny pohyb, ako napríklad nápadne riadený pohyb ramien do štiepenia držaného vo vzduchu, sa pretavil do momentov viac o jej emóciách a dráme toho všetkého.

V niektorých z týchto chvíľ viac zameraných na teatrálnosť rozložila po priestore, okolo niekoľkých stolov (evokujúce domáci priestor) papiere a iné predmety. Bolo to, akoby chcela, aby jej fyzické prostredie odrážalo jej duševné prostredie. V niektorých ďalších nezabudnuteľných bodoch spočívala na jednom zo stolov, akoby jej psychický a emocionálny boj spôsobil, že príliš nepodporovala vlastnú váhu. Celkovo práca preukázala, ako sa teatrálnosť a zložitý pohyb môžu spojiť a vytvoriť niečo skutočne zmysluplné.

Koncept „Som tu“ bol nápadný. Tri tanečnice - Sarah Drinkwater, Teresa Farella a Alice Rufo) - oblečené a vyzlečené, každá so svojim zrkadlom. Ilustrovala ženy, ktoré bojujú s obrazom tela a zároveň chcú, aby ich bolo vidno viac ako za svoj vzhľad. Prítomnosť tejto témy v tomto konkrétnom programe zdôraznila, ako lesbické ženy zdieľajú triumfy a boje žien ako takých.

Program „Kissing You“ to vzal ešte ďalej a ilustroval dynamiku lesbického vzťahu, ktorá je rovnaká ako v prípade heterosexuálnych vzťahov. Zdá sa, akoby jej skúsenosti spoločnosti Kuhnberg umožnili uviesť tieto pravdy v tomto programe. Jej jedinečný choreografický hlas, dôvtipné použitie hudby a komentárov a adeptické nasadenie hereckého obsadenia túto silu iba posilnili. Všetko sa spojilo, aby sme ponúkli zmysluplný a nezabudnuteľný produkt.

V dnešnej dobe existuje veľa rozhovorov o identite a ochrane marginalizovaných osôb. Umelci, ktorí majú s týmito konverzáciami priame skúsenosti, môžu na nich svojou prácou skutočne zapôsobiť - najmä tak dobre vykonanou prácou, ako je Kuhnberg Čo je láska?

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Zdieľaj toto:

Alice Rufo , Amanda Palmer , Choreograf , choreografia , tanečná recenzia , Marisa Cohen , Spoločnosť OnStage Dance Company , preskúmanie , Recenzie , Sarah Drinkwater , Teresa Farella , Tiffany Graham

Odporúča sa pre vás

Odporúčaná